Grandes actores (Mario Gas, Sergio Peris Mencheta o Tristán Ulloa), la dirección de Paco Azorín y el sello inconfundible de William Shakespeare son los principales avales con que cuenta 'Julio César', la obra que se representa los días 18 y 19 de octubre (20.30 horas) en el grancanario Teatro Cuyás.
El proyecto se remonta a 2006, cuando Azorín era director del Festival de Shakespeare. “Encima de la mesa teníamos muchos proyectos, procedentes de las compañías y grupos más dispares del país, así como un listado de proyectos propios (…). Entre ellos estaba este proyecto de 'Julio César', que pretendíamos representar seguido de 'Antonio y Cleopatra', la otra obra romana de Shakespeare”, recuerda.
Se coló, sin embargo, el estreno absoluto de una pieza entonces inédita de Bernard-Marie Koltés ('Le jour des meurtres dans l’histoire d´Hamlet') y es ahora cuando se retoma el montaje, “que pretende explicar esta obra de Shakespeare como un drama político totalmente contemporáneo”, según Azorín, para quien decir que 'Julio César' es una obra de gran actualidad “resulta una obviedad”.
“Todas las obras de los grandes genios en general, y de Shakespeare en particular, lo son por definición”, explica, aunque “en un momento claro de banalización del lenguaje y de pérdida de valor de las palabras y, por lo tanto, de las ideas”, Azorín destaca la “conveniencia” y “oportunidad” de esta puesta en escena que pone el acento “en las palabras, en su fuerza poética y evocadora, y, de manera muy especial, en su capacidad potencial para modificar el ánimo y alterar la conducta de los que las escuchan”.
Y es que, en contra de lo que muchos piensan, la Inglaterra shakesperiana no fue un mundo de luminosa estabilidad, sino, como el de hoy, un mundo que se cuestionaba a sí mismo, lleno de crisis y conflictos que, en el montaje, giran en torno a un obelisco, monumento típicamente egipcio que cautivó a los romanos y que simboliza el poder y cómo éste cambia de manos con el paso del tiempo.
Y ello ha trascendido no sólo a los escenarios (sólo en España, la obra ha sido interpretada en 1955 y 1964 por Paco Rabal y Nuria Espert y por José María Rodero y José Sacristán, respectivamente; en 1976 y 1996, por Pablo Sanz y Javier Loyola; Roberto Quintana y Antonio Morales; en 1988, por el CDN, en 1999, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, y, en 2003, cuando Álex Rigola la llevó a escena en el Teatre Lliure). También a las pantallas, con las versiones cinematográficas de David Bradley (1950); Mankiewicz (1953); Stuart Burge (1970); Uli Edel (2002) o, más recientemente, la de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani (2012): “César debe morir”.
Cuyás Solidario
Ése ha sido precisamente el título que, con carácter previo, han trabajado los internos de la prisión de Salto del Negro que, dentro del proyecto “Cuyás solidario”, acudirán al Cuyás tras estudiar este documental-ficción sobre los talleres teatrales que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli. En la película, Cavalli ensaya con los presos obras de Shakespeare y tanto los ensayos como la representación final del "Julio César" se alternan con la vida cotidiana de los reclusos.
Para ello, una funcionaria tomó parte recientemente en el curso para profesores que el director grancanario Quino Falero viene impartiendo dentro del proyecto pedagógico del Cuyás, Teatrae.
“Se trataba de que estos trabajadores adquiriesen recursos y técnicas para montar obras de teatro en el centro, algo para lo que también contarán con el asesoramiento de la Fundación”, según su vicepresidente, el también coordinador general de Cultura, patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, Larry Álvarez, quien recordó que la iniciativa se suma a otras ya desarrolladas o previstas con las dos prisiones grancanarias: Salto del Negro y Juan Grande.
“Estudiaremos incluso la posibilidad de que un director local dirija una obra con un casting de internos, la cual se representaría en el centro penitenciario y en alguno de los espacios escénicos con que cuenta la Fundación de Artes Escénicas”, avanzó Álvarez.
ACFI PRESS
